¿Cuántos paneles componen la batalla de San Romano de Paolo Uccello?

La Batalla de San Romano, obra maestra de Paolo Uccello, marca un hito en la pintura del siglo XV y simboliza el advenimiento del Renacimiento. Compuesta por tres paneles de aproximadamente 3×2 m, esta obra ilustra con precisión y realismo la victoria florentina sobre Siena el 1 de junio de 1432, cerca de San Romano. La estrategia victoriosa de Niccolò da Tolentino, que simula una retirada para atrapar a los enemigos, está magistralmente representada gracias a la innovación de la perspectiva matemática, subrayando el dinamismo y la complejidad de la escena mediante el juego de las formas, los colores y la luz.

Esta obra plantea muchas preguntas: ¿Por qué Paolo Uccello creó esta serie? ¿A quién iba dirigida? ¿Y por qué los paneles se conservan actualmente en tres museos diferentes? Este artículo le invita a descubrir la historia y el arte de esta fascinante trilogía, la Batalla de San Romano, que da testimonio de la riqueza y profundidad de la obra de Uccello.

Una trilogía: Descubrir los tres paneles

Identificación de los paneles

Los tres paneles que componen La batalla de San Romano ilustran escenas diferentes del acontecimiento, aunque comparten un estilo y una paleta de colores comunes.

En la National Gallery de Londres, el primer panel muestra a Niccolò da Tolentino y sus tropas. Reconocible por su armadura roja y el penacho blanco de su casco, es el líder florentino que lideró la victoria sobre los sieneses.

El Museo del Louvre de París conserva el segundo panel, que muestra el sorprendente contraataque orquestado por el aliado de Tolentino, Michelotto da Cotignola, con armadura verde y penacho amarillo.

Por último, en la Galería de los Uffizi de Florencia, el tercer panel representa a Bernardino della Ciarda, el comandante sienés, aturdido por una lanza. Con armadura azul y una pluma roja, es la única tabla firmada por Paolo Uccello, que ha inscrito su nombre en el ángulo inferior derecho.

Temas comunes a las tres obras

Aunque cada panel representa una escena diferente, están unidos por un tema y un estilo comunes, celebrando el triunfo de Florencia sobre Siena y ensalzando la gloria de los Condottieri, los líderes militares mercenarios que dejaron su huella en la historia de Italia.

Ilustran el talento innovador de Paolo Uccello para manejar la perspectiva matemática, explotando las formas geométricas y jugando con los colores para dar vida a sus obras. La perspectiva da una impresión de profundidad, las formas geométricas ordenan la escena y crean un ritmo visual cautivador, mientras que el uso audaz de colores contrastados subraya el dinamismo y la brillantez de la composición. En esta trilogía, Paolo Uccello fusionó la precisión científica con la creatividad artística, anunciando la era del Renacimiento.

Vista detallada de cada panel

Panel de Londres: El comienzo de la batalla

El panel de Londres muestra el inicio de la batalla. Niccolò da Tolentino, comandante de las fuerzas florentinas, entra en el campo de batalla flanqueado por sus tropas. Distinguido por una armadura roja y una pluma blanca en el casco, destaca en medio de la refriega. A su alrededor, sus soldados despliegan con orgullo los estandartes de Florencia y de los Médicis.
En primer plano, lanzas rotas y caballos heridos atestiguan en silencio la brutalidad de los combates. Al fondo, la ciudad de San Romano parece ser el escenario de la lucha. El ingenioso uso de la perspectiva por parte de Paolo Uccello confiere a la escena una sorprendente sensación de profundidad, al tiempo que incorpora formas geométricas, como los círculos de los escudos y las ruedas, que aportan dinamismo visual a la escena. La paleta de colores vivos y contrastados resalta las armaduras y los estandartes.

Panel de Florencia: El punto álgido del conflicto

En el panel de Florencia, asistimos al clímax del conflicto. Michelotto da Cotignola, aliado de Tolentino, dirige un contraataque sorpresa contra los sieneses. Su uniforme, una armadura verde adornada con una pluma amarilla, le hace inmediatamente reconocible. Le acompañan tropas con los emblemas de la familia Bartolini Salimbeni, mecenas de la obra. En el centro de la acción está la caída de Bernardino della Ciarda, líder de los sieneses, desconcertado y simbolizando la derrota con su armadura azul y su pluma roja.

El primer plano ofrece un contraste sorprendente, las frutas y las flores contrastan con el tumulto de la guerra. El fondo se abre a un paisaje de colinas y bosques, subrayando la lejanía de la escena. Aquí, Paolo Uccello intensifica el uso de la luz y el color, aportando resplandor y armonía a la composición.

Panel de París: El enemigo huye

El panel de París capta el momento en que el enemigo sienés se retira, derrotado por los florentinos. Firmada por Paolo Uccello en el ángulo inferior derecho, esta obra marca el final de la serie. Michelotto da Cotignola, reconocible por su armadura y su nuevo penacho rojo, encabeza con sus jinetes la carga contra los fugitivos. Los soldados, que sostienen los estandartes de los Médicis, subrayan la victoria florentina.

El primer plano muestra a los sieneses muertos o capturados, despojados de sus armas y ropas. Al fondo, destaca un castillo, tal vez la ciudad de San Romano. Utilizando sus técnicas habituales, Paolo Uccello varió las perspectivas y las posturas de las figuras para crear una impresión de movimiento y diversidad.

Ubicación actual de los paneles

Cómo se separaron los paneles

Los tres paneles que componen La batalla de San Romano han seguido una trayectoria tumultuosa, que ha culminado en su actual separación en tres museos diferentes.

Originalmente fueron pintados por el artista Paolo Uccello a petición de la familia Bartolini Salimbeni de Florencia para decorar su palacio. Sin embargo, a finales del siglo XV, Lorenzo de Médicis, el poderoso gobernante de Florencia, las confiscó para decorar su propio palacio.

En el siglo XVII, se trasladaron al Casino Mediceo de San Marcos, residencia del cardenal Carlo de’ Medici. En 1784, su viaje los llevó al Museo de los Uffizi, donde permanecieron juntos hasta principios del siglo XIX.

Vendidos posteriormente a coleccionistas privados, cada uno de ellos fue a parar a un museo diferente: el de Londres a la National Gallery en 1857, el de París al Louvre en 1863 y, por último, el de Florencia a la Galería de los Uffizi en 1904.

Importancia cultural en los espacios de exposición actuales

A pesar de su dispersión, los tres paneles de la Batalla de San Romano siguen teniendo una importancia cultural inestimable en los lugares donde se exponen. Reflejan la edad de oro del Renacimiento italiano y han dejado su impronta en vastas franjas del arte europeo.

Revelan la dinámica histórica y política de la Italia del siglo XV, una época de intensa rivalidad entre ciudades-estado y familias gobernantes. También son representativos del genio de Paolo Uccello, un artista de fértil imaginación que trascendió las convenciones con su innovador uso de la perspectiva, las formas geométricas y su vibrante paleta de colores. Juntos, estos paneles forman una trilogía cautivadora, aún admirada por su profundidad y complejidad.