¿Con Georges Braque, de qué movimiento artístico es fundador Pablo Picasso?

El cubismo fue creado por Pablo Picasso y Georges Braque, que trabajaron de forma tan sincronizada que a menudo resulta difícil distinguir entre sus obras de este periodo. Ambos artistas estaban descontentos con las limitaciones de la perspectiva tradicional, que sólo mostraba un punto de vista a la vez. Inspirados por trabajos anteriores sobre la abstracción y por influencias de fuera de Occidente, en particular el arte africano y el infantil, trataron de expresar el volumen, el espacio y la forma de una manera totalmente nueva.

La creación del cubismo tuvo lugar en un rico contexto histórico y cultural, marcado por las convulsiones sociales y los avances tecnológicos de principios del siglo XX, como la invención de la fotografía y la aparición de la teoría de la relatividad. Estos avances pusieron en tela de juicio la percepción tradicional del tiempo y el espacio, e influyeron profundamente en Picasso y Braque en su búsqueda de la complejidad del mundo a través del arte.

El desarrollo del cubismo puede dividirse en tres fases principales, cada una de las cuales aporta una nueva dimensión a la interpretación de la realidad en el arte.

• Cubismo analítico: esta primera fase se caracteriza por un análisis profundo de la forma. Los objetos se descomponen en fragmentos geométricos y se superponen o yuxtaponen para que puedan verse varios aspectos simultáneamente. La paleta de colores es sobria, a menudo limitada a ocres, grises y azules pálidos, para no distraer la atención de la compleja interacción de las formas.
• Cubismo sintético: en reacción al cubismo analítico, esta fase se caracteriza por una construcción más libre y la introducción de colores más vivos. En lugar de fragmentar los objetos, los artistas comenzaron a sintetizarlos, utilizando formas simplificadas y señales visuales que evocaban el objeto en lugar de representarlo de forma realista. El uso de materiales como papel pintado, periódicos o envases en los collages introducía un elemento de realidad cotidiana en las obras.
• Cubismo heroico: término menos utilizado, que a veces se refiere a las obras más monumentales y dinámicas del primer cubismo, antes de que el movimiento se dividiera en sus componentes analítico y sintético. También puede referirse al periodo en el que el cubismo fue muy influyente y se consideró vanguardista y revolucionario.

Estos tres tipos de cubismo difieren no sólo en su método de construcción de la imagen, sino también en su enfoque conceptual de la representación de la realidad, mostrando la evolución del movimiento desde el rigor analítico a la libertad sintética.

El cubismo evolucionó orgánicamente, pasando de una descomposición analítica rigurosa a una forma de construcción en la que prevalecía la libertad de interpretación. En la transición del cubismo analítico al sintético, las reglas autoimpuestas se relajaron y los artistas empezaron a incorporar una variedad de colores y texturas, y a jugar con las nociones de espacio y composición de una manera más libre.

La influencia de otros artistas como Juan Gris, Fernand Léger e incluso Marcel Duchamp fue esencial para aportar nuevas perspectivas y técnicas al cubismo, contribuyendo a su diversificación. Estos artistas, aunque influidos por Picasso y Braque, aportaron su propia sensibilidad y exploraron vías diferentes, enriqueciendo así el movimiento.

El cubismo también influyó en otros movimientos artísticos, inspirando géneros como el futurismo, el constructivismo y el purismo, demostrando su papel central en el desarrollo del arte moderno. La difusión del cubismo por toda Europa y su influencia en campos tan diversos como la literatura, la música y el diseño dan fe de su importancia histórica y su carácter universalmente inspirador.

El cubismo, movimiento artístico revolucionario de principios del siglo XX, debe su nacimiento y desarrollo a una serie de artistas pioneros, los más emblemáticos de los cuales son Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y Fernand Léger.

• Pablo Picasso: Uno de los cofundadores del cubismo, Picasso es famoso por su capacidad para replantear radicalmente la forma y la estructura de los objetos en el espacio. Sus cuadros, como Las señoritas de Avignon y Guernica, aunque no son estrictamente cubistas, revolucionaron la pintura.
• Georges Braque: Trabajando en tándem con Picasso, Braque contribuyó al desarrollo del cubismo analítico y sintético. Sus obras se caracterizan por un refinado uso del color y la perspectiva. Con cuadros como Casas en Estaque, Braque consolidó su reputación dentro del movimiento.
• Juan Gris: Artista español, Gris aportó claridad y armonía al cubismo sintético a través de sus composiciones cuidadosamente construidas. Desayuno es un ejemplo perfecto de su método de sintetizar objetos y espacio.
• Fernand Léger: Aunque asociado al cubismo, Léger desarrolló un estilo único, con un interés por las formas cilíndricas, dando lugar a lo que hoy se conoce como tubismo. Sus obras exploran la mecanización y la modernidad, como se ve en El juego de cartas.

Cada uno de estos artistas contribuyó al cubismo experimentando y ampliando los límites de la representación artística, descomponiendo y reconstruyendo la realidad para captarla desde nuevos ángulos.

El cubismo está salpicado de obras que han dejado huella en la historia del arte. Entre ellas se encuentran

• Las señoritas de Avignon de Picasso: Con este cuadro, Picasso rompió con las convenciones y sentó las bases del cubismo. La deformación de los cuerpos y la fragmentación del espacio hacen de este cuadro una obra revolucionaria.
• Violín y paleta de Georges Braque: En esta obra analítica, Braque disecciona la forma de un violín en un espacio fragmentado, ampliando los límites de la representación tradicional en perspectiva.
• La langosta y el coño de Juan Gris: Gris utiliza el collage para crear imágenes sintéticas en las que los objetos cotidianos se reconstruyen con armoniosa sencillez, invitando a una nueva lectura del objeto artístico.
• La ciudad de Fernand Léger: este cuadro encarna la transición del cubismo a una estética más abstracta y mecánica, reflejo del interés de Léger por la vida moderna y el urbanismo.

El análisis de estas obras revela cómo el cubismo revolucionó la representación artística, ofreciendo un nuevo lenguaje visual que influyó profundamente en todo el arte moderno.

El cubismo abrió el camino a multitud de innovaciones técnicas y conceptuales en el mundo del arte. Técnicamente, introdujo la fragmentación del objeto y el espacio, permitiendo a los artistas representar simultáneamente varios puntos de vista del mismo tema. Conceptualmente, desafió la perspectiva lineal tradicional, ofreciendo una representación más dinámica y compleja de la realidad.

En cuanto a su impacto en el arte contemporáneo, el cubismo fue precursor de la abstracción e influyó en movimientos como el futurismo, el constructivismo e incluso el diseño moderno. También allanó el camino para el uso de materiales no tradicionales, como el collage y los medios mixtos, técnicas que se han convertido en habituales en el arte contemporáneo.

El cubismo cambió radicalmente la forma en que los espectadores perciben el arte. Al descomponer los objetos en formas geométricas y representar varias perspectivas simultáneamente, el cubismo desafió la imitación fiel de la naturaleza. Esta transformación animó a los espectadores a ver el arte como una exploración de la forma y la composición, en lugar de una simple reproducción de la realidad.

La reacción inicial ante el cubismo fue generalmente de confusión y consternación. Los espectadores de la época estaban acostumbrados al arte naturalista y encontraban los lienzos cubistas confusos, incluso provocativos. Con el tiempo, sin embargo, la visión innovadora del cubismo fue aceptada e incluso celebrada, ya que el público y los críticos empezaron a apreciar su contribución a la evolución del arte moderno.

La influencia del cubismo sigue estando muy presente en el arte moderno y contemporáneo. Artistas como David Hockney y George Condo han tomado prestadas en sus obras la representación fragmentada y la multiplicidad de perspectivas características del cubismo. Los principios del cubismo también pueden encontrarse en el diseño gráfico, la arquitectura e incluso la moda, lo que demuestra que el legado del cubismo sigue estimulando la creatividad en diversas disciplinas.