Avec Georges Braque de quel mouvement artistique Pablo Picasso est-il le fondateur ?

Le cubisme a été créé par Pablo Picasso et Georges Braque, qui ont travaillé de manière si synchronisée qu’il est souvent difficile de distinguer leurs œuvres de cette période. Les deux artistes étaient insatisfaits des limites de la perspective traditionnelle, qui ne montrait qu’un seul point de vue à la fois. Inspirés par des travaux antérieurs sur l’abstraction et par des influences extérieures à l’Occident, notamment l’art africain et l’art des enfants, ils ont cherché à exprimer le volume, l’espace et la forme d’une manière totalement nouvelle.

La création du cubisme s’inscrit dans un contexte historique et culturel riche, marqué par les bouleversements sociaux et les avancées technologiques du début du XXe siècle, comme l’invention de la photographie et l’émergence de la théorie de la relativité. Ces développements ont remis en question les perceptions traditionnelles du temps et de l’espace, influençant profondément Picasso et Braque dans leur quête pour capturer la complexité du monde à travers leur art.

Le développement du cubisme peut être divisé en trois phases principales, chacune apportant une nouvelle dimension à l’interprétation de la réalité dans l’art.

• Le cubisme analytique : Cette première phase est marquée par une analyse approfondie de la forme. Les objets sont décomposés en fragments géométriques et superposés ou juxtaposés de manière à ce que plusieurs aspects puissent être vus simultanément. La palette de couleurs est sobre, souvent limitée à des ocres, des gris et des bleus pâles, afin de ne pas détourner l’attention du jeu complexe des formes.
• Le cubisme synthétique : Réaction au cubisme analytique, cette phase se caractérise par une construction plus libre et l’introduction de couleurs plus vives. Au lieu de fragmenter les objets, les artistes commencent à les synthétiser, en utilisant des formes simplifiées et des indices visuels qui évoquent l’objet plutôt que de le représenter de manière réaliste. L’utilisation de matériaux tels que le papier peint, les journaux ou les emballages dans les collages introduit un élément de réalité quotidienne dans les œuvres.
• Le cubisme héroïque : Un terme moins couramment utilisé, qui fait parfois référence aux œuvres plus monumentales et dynamiques du premier cubisme, avant que le mouvement ne se divise en ses composantes analytiques et synthétiques. Il peut également faire référence à la période où le cubisme a eu une grande influence et a été considéré comme avant-gardiste et révolutionnaire.

Ces trois types de cubisme diffèrent non seulement par leur méthode de construction de l’image, mais aussi par leur approche conceptuelle de la représentation de la réalité, montrant l’évolution du mouvement de la rigueur analytique à la liberté synthétique.

Le cubisme a évolué de manière organique, passant d’une décomposition analytique rigoureuse à une forme de construction dans laquelle la liberté d’interprétation est devenue primordiale. Lors du passage du cubisme analytique au cubisme synthétique, les règles auto-imposées ont été assouplies et les artistes ont commencé à incorporer de la couleur et des textures variées, et à jouer avec les notions d’espace et de composition d’une manière plus libérée.

L’influence d’autres artistes tels que Juan Gris, Fernand Léger et même Marcel Duchamp a été essentielle pour apporter de nouvelles perspectives et techniques au cubisme, contribuant ainsi à sa diversification. Ces artistes, bien qu’influencés par Picasso et Braque, ont apporté leur propre sensibilité et exploré des voies différentes, enrichissant ainsi le mouvement.

De plus, le cubisme a également eu un impact sur d’autres mouvements artistiques, inspirant des genres tels que le futurisme, le constructivisme et le purisme, démontrant ainsi son rôle central dans le développement de l’art moderne. La diffusion du cubisme à travers l’Europe et son influence dans des domaines aussi divers que la littérature, la musique et le design témoignent de son importance historique et de son caractère universellement inspirant.

Le cubisme, mouvement artistique révolutionnaire du début du XXe siècle, doit sa naissance et son développement à un certain nombre d’artistes pionniers, dont les plus emblématiques sont Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris et Fernand Léger.

• Pablo Picasso : L’un des cofondateurs du cubisme, Picasso est réputé pour sa capacité à repenser radicalement la forme et la structure des objets dans l’espace. Ses tableaux, tels que Les Demoiselles d’Avignon et Guernica, bien qu’ils ne soient pas strictement cubistes, ont révolutionné la peinture.
• Georges Braque : Travaillant en tandem avec Picasso, Braque a contribué au développement du cubisme analytique et synthétique. Ses œuvres se caractérisent par une utilisation raffinée de la couleur et de la perspective. C’est avec des tableaux comme Maisons à l’Estaque que Braque a fermement établi sa réputation dans le mouvement.
• Juan Gris : Artiste espagnol, Gris a apporté clarté et harmonie au cubisme synthétique grâce à ses compositions soigneusement construites. Le Petit déjeuner illustre parfaitement sa méthode de synthèse des objets et de l’espace.
• Fernand Léger : Bien qu’associé au cubisme, Léger a développé un style unique, avec un intérêt pour les formes cylindriques, donnant naissance à ce que l’on a appelé le tubisme. Ses œuvres explorent la mécanisation et la modernité, comme le montre La partie de cartes.

Chacun de ces artistes a contribué au cubisme en expérimentant et en repoussant les limites de la représentation artistique, en décomposant et en reconstruisant la réalité pour la saisir sous de nouveaux angles.

Le cubisme est jalonné d’œuvres qui ont marqué l’histoire de l’art. Il s’agit notamment de :

• Les Demoiselles d’Avignon de Picasso : Avec ce tableau, Picasso rompt avec les conventions et pose les bases du cubisme. La déformation des corps et la fragmentation de l’espace font de ce tableau une œuvre révolutionnaire.
• Le Violon et la palette de Georges Braque : Dans cette œuvre analytique, Braque dissèque la forme d’un violon dans un espace fragmenté, repoussant les limites de la représentation traditionnelle en perspective.
• Le Homard et la Chatte de Juan Gris : Gris utilise le collage pour créer des images synthétiques, dans lesquelles des objets quotidiens sont reconstruits avec une simplicité harmonieuse, invitant à une nouvelle lecture de l’objet artistique.
• La ville de Fernand Léger : Ce tableau incarne le passage du cubisme à une esthétique plus abstraite et mécanique, reflétant l’intérêt de Léger pour la vie moderne et l’urbanisme.

L’analyse de ces œuvres révèle comment le cubisme a bouleversé la représentation artistique, offrant un nouveau langage visuel qui allait profondément influencer tout l’art moderne.

Le cubisme a ouvert la voie à une multitude d’innovations techniques et conceptuelles dans le monde de l’art. Sur le plan technique, il a introduit la fragmentation de l’objet et de l’espace, permettant aux artistes de représenter simultanément plusieurs vues d’un même sujet. Sur le plan conceptuel, il a remis en question la perspective linéaire traditionnelle, offrant une représentation plus dynamique et plus complexe de la réalité.

En termes d’impact sur l’art contemporain, le cubisme a été un précurseur de l’abstraction, influençant des mouvements tels que le futurisme, le constructivisme et même le design moderne. Il a également ouvert la voie à l’utilisation de matériaux non traditionnels, tels que le collage et les techniques mixtes, techniques devenues courantes dans l’art contemporain.

Le cubisme a radicalement changé la façon dont les spectateurs perçoivent l’art. En décomposant les objets en formes géométriques et en représentant simultanément plusieurs perspectives, le cubisme a remis en question l’imitation fidèle de la nature. Cette transformation a encouragé les spectateurs à voir l’art comme une exploration de la forme et de la composition, plutôt que comme une simple reproduction de la réalité.

Les premières réactions au cubisme ont généralement été la confusion et la consternation. Les spectateurs de l’époque étaient habitués à l’art naturaliste et trouvaient les toiles cubistes déroutantes, voire provocantes. Avec le temps, cependant, la vision novatrice du cubisme a été acceptée et même célébrée, le public et les critiques commençant à apprécier sa contribution à l’évolution de l’art moderne.

Aujourd’hui, l’influence du cubisme est encore très présente dans l’art moderne et contemporain. Des artistes tels que David Hockney et George Condo ont emprunté dans leurs œuvres la représentation fragmentée et la multiplicité des perspectives caractéristiques du cubisme. Les principes du cubisme se retrouvent également dans le graphisme, l’architecture et même la mode, ce qui prouve que l’héritage du cubisme continue à stimuler la créativité dans une variété de disciplines.